home    about us     artists    unique items     links    contact us


   current exhibition   next exhibition   previous exhibition  online exhibition



Ο Βαρνάβας Βαρνάβα γεννήθηκε στην Κυθρέα το 1971. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης 2000 - 2006. Παρουσίασε το έργο του στην Ελλάδα σε ομαδικές εκθέσεις.

Ο Κυριάκος Κατζουράκης αναφέρει για τη δουλειά του Βαρνάβα:


«Από την πρώτη στιγμή καταλαβαίνει κάποιος που βλέπει τη ζωγραφική του Βαρνάβα το ταλέντο και τον εσωτερικό πλούτο του. Μια ζωγραφική γεμάτη χρώμα και απλότητα, χωρίς επιδεικτικότητα και αυτοπροβολή. Ακούγεται σαν αυτονόητο και είναι ίσως στο βάθος, αλλά σήμερα που ο καλλιτέχνης κατακλύζεται από την πληροφορία, την ποικιλία των εικόνων από παντού, την πληθωρική εικόνα της πραγματικότητας όπως προβάλλεται από τα ΜΜΕ δεν είναι αυτονόητο ότι κάποιος σκύβει στα λιτά μέσα της ζωγραφικής για να εκφράσει σύνθετα θέματα.

Μια ζωγραφική που συνδέεται με ένα παράξενο τρόπο με τον Ματίς, τον Χόκνευ, με τον Γκίκα, με τη παιδική ζωγραφική. Αλογόκριτη ζωγραφική και ως εκ τούτου τολμηρή. Ένα άλλο χαρακτηριστικό των εικόνων που εναποθέτει στην επιφάνεια ο Βαρνάβας είναι η χρωματική κλίμακα που μοιάζει να μην υπακούει σε δεδομένες συνταγές. Μερικές φορές συνταιριάζει τα αταίριαστα με τη εσωτερική αναγκαιότητα των χρωμάτων και όχι με την αισθητική τους. Δεν επιδιώκει την αρμονία και την ισορροπία τους και ακριβώς έτσι απλώνεται και η σύνθεση στην επιφάνεια. Στον πίνακα π.χ. με το δέντρο και την φωλιά, ένα κομμάτι ουρανού έχει μπει μέσα στο δέντρο σαν όνειρο αλλά με την υλική μορφή του χωρίς ρομαντισμό κι αυτό προδίδει στη σύνθεση μια αλήθεια που κάνει το έργο τόσο ελκυστικό. Στον ποδηλάτη-ταχυδρόμο ενώ κρατάει την χειρονομία των επιστολών που πετάγονται στον αέρα, δεν παρασύρεται προς τον σουρεαλισμό της εικόνας ενώ αντίθετα αφήνει τις επιστολές να είναι γαντζωμένες στην σύνθεση, σαν να ήταν πάντα εκεί.

Η ζωγραφική του Βαρνάβα είναι μια τρανή απόδειξη ότι ποτέ δεν πεθαίνει η καλή ζωγραφική με όποιον τρόπο κι αν γίνεται. Δεν έχει απολύτως καμία σημασία το μέσον όταν είσαι αληθινός στην τέχνη γιατί μόνον έτσι το μέσον σε υπακούει, διαφορετικά γίνεσαι θύμα του». 



Varnavas Varnava was born in Kythrea, Cyprus. He studied at the Thesaloniki School of Fine Arts, Greece. He has participated in many group exhibitions.

Kyriakos Katzourakis, Art Critic, comments:

Varnava’s talent and inner wealth is almost immediately understood when someone first sees his painting. It is a kind of painting full of colour and simplicity, free off ostentation and self projection. It sounds self evident, and perhaps it is somewhere deep inside, but nowadays when the artist is swamped with information, with a variety of images found everywhere, with the excessive image of reality as it is shown through the media, it is not self evident that one uses the austere means of painting to express complex issues.

A kind of painting when is connected in a strange way with Matisse, Hockney, Geak and with children’s painting; uncensored painting and thus bold. Another characteristic of the images that Varnavas puts on the surface is the chromatic scale which seems to defy the mainstream applications. He sometimes matches dissimilar aspects with the inner necessity of colours and not their aesthetics. He does not aim at their harmony or their balance and this is exactly how the composition spreads on the surface. For instance, in his painting representing the tree and the nest, a piece of the sky has penetrated the tree as in a dream but with its materialistic form. Without romanticism and this is what gives the composition a truth which makes the work of art so attractive. In his painting showing the postman riding the bicycle although the postman keeps the gesture of his hand – which has just thrown the letters in the air – he is not carried away towards the surrealism of the image, on the contrary, he lets the letters hang in the composition as if they had always been there.

Varnava’s painting proves greatly that good painting never dies no matter how it is conducted. The medium has absolutely no significance when you are real in art because only this way can the medium obey the artist otherwise the artist becomes a victim of the medium”.


Ο καλλιτέχνης έχει εκθέσει έργα του στη Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά

 Ατομικές εκθέσεις
2007 & 2012

The artist has exhibited his work at Gallery Kypriaki Gonia Solo exhibitions
2007 & 2012


© Gallery Kypriaki Gonia